Ya tenemos en los cines la nueva versión del Hombre Lobo, “The Wolfman”, esta vez caracterizado por Benicio Del Toro y acompañado con un reparto de lujo, los señores Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) y Hugo Weaving (Elrond).

Dirigida por el especialista en efectos especiales Joe Johnston (Jurasic Park III), nos trae de vuelta este mito ya encarnado otras veces con grandes actores, la mas reciente “Lobo” de 1994, con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer de Mike Nichols. Todavía no he tenido la oportunidad de verla, asi que todavia no empezare a despotricar, le daremos la oportunidad que se merece, pero seguro que Benecio Del Toro lo hará fenomenal, un gran actor y uno de mis favoritos de su generación.

Y el que quiera poner ya algún comentario, si la ha visto, que lo ponga a ver si hacemos el blog más ameno.

William Ernest Henley.  “Más allá de la noche que me cubre negra, como el abismo insondable, doy gracias a los dioses que pudieran existir, por mi alma invicta. En las azarosas garras de las circunstancias, nunca me he lamentado ni he pestañeado. Sometido a los golpes del destino mi cabeza está ensangrentada, pero erguida. Más allá de este lugar de cólera y lágrimas, donde yace el horror de la sombra, la amenaza de los años me encuentra, y me encontrará, sin miedo. No importa cuán estrecho sea el portal, cuán cargada de castigos la sentencia, soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma.”

“INVICTUS”

Este poema es el alma de Invictus o Invicto, es la nueva aportación a la historia del cine de mi gran admirado actor/director “Tito Clint”, como cariñosamente me gusta referirme a el cada vez que tengo la oportunidad.

Este hombre siempre se empecina en darme dos horas de reflexión poética, y gracias que no sea política, sobre el sentido de la vida y de todo cuanto nos rodea, acción y reacción, el perdón sobre venganza, coraje sobre la incertidumbre, y que todos (con un par) somos dueños de nuestro destino.

Con perdón de los Springboks (el equipo de rugby de sudafrica), Matt Damon, el equipo de guardaespaldas (que por cierto entrañable) y el resto de reparto, destacar sobre todo la grandeza, fuerza y el absoluto dominio que desprende el papel (hecho a su medida eso si) de Morgan Freeman como Nelson Mandela.

Ojo, eso si, la pelicula no es un biopic de Nelson Mandela como más de uno pueda pensar. Clint aprovecha un acontecimiento historico que involucra al sr. Nelson, después de su salida de prisión y tomar el cargo como presidente de Sudafrica y al equipo de rugby de los Springboks en la copa del mundo de 1995, que ayuda a unificar espiritualmente al país, y es en este sentido junto con la finalidad del objetivo, lo que da calor y sentimiento a esta pelicula, un pais divido entre blancos y negros que el deporte logra unir.

Evidentemente es un hecho histórico, que desconocía, no ya solo porque se centre en el rugby, o en la historia de un país como Sudafrica, sino la repercusión que el deporte ha tenido más de una vez para un país,  y la repercusión humana que internamente puede traer (como la Euro 2008 en españa que se caía el país y nos sentiamos más orgullos de ser españoles que nunca). Asi que se agradece esta clase histórica y que a uno le aleccionen sobre ello.

Si es que el Tito Clint no tiene película mala el hombre. Si quereis ver cine de verdad ya podeis ir reservando entrada.

Buenas de nuevo a todos!! Empezaba a olvidarme de que tenía un blog donde escribir, asi que han tenido que recordarmelo para que vuelva a ello con mis sugerencias, críticas o bodrios según se mire.

Desde diciembre que no actualizo, asi que me ha dado tiempo a ver unas cuantas peliculas, como Avatar, Solomon Kane (rebautizado a Solomillo Kane, gracias Ximo), Up In The Air, Sherlock Holmes o Invictus..si no recuerdo mal, y si no me acuerdo es que no era buena o poco merecida de ver.

Comenzaremos con Avatar ahora que las nominaciones a los Oscar y las maquinas de hacer billetes la dan como favorita gracias a su victoria en los Globos De Oro , merecida para unos, indiferente para otros y en mi caso un poco más inmerecida. Pero vamos por partes porque tiene cosas buenas y malas.

En su conjunto es una historia bonita, visualmente increible, y un buen mensaje de respeto a la naturaleza y en cuanto nos rodea. Ahora bien,  aunque nos guste ver de vez en cuando este tipo de peliculas, su historia ha sido repetida hasta la saciedad.

Podríamos resumirla en un par de peliculas si todos habeis visto Pocahontas, Bailando Con Lobos o El Último Samurai. El transfondo de la historia prácticamente no varía, chico (humano en este caso) que se infiltra en una sociedad extraterrestre en forma de Avatar (un ser creado geneticamente con adn humano y adn de Na’vi, los afectados de esta expropiación indebida de sus terrenos) que vive en armonía con la naturaleza y que contiene el mineral más codiciado por el hombre, asi que, como comprendereis, esta sociedad molesta, está en el camino del hombre y por tanto hay que, o bien moverlos de su habitat o masacrarlos, punto pelota.

A favor, es que su encanto reside sobre todo en su parte visual, a los chicos nos gusta por que recuperamos una parte del Cameron apocaliptico con su maquinaria de guerra y a las chicas por la historia de amor y la defensa de esta pobre gente. Evidentemente es una pelicula para ver en 3D ya que técnicamente está concebida para este formato, y sobre todo para ser proyectada en una buena sala de cine equipada tecnicamente hasta las trancas.

En la parte visual he de ser sincero me quede embobado mirando ese chorro de imagenes coloristas, aunque a veces gráficamente nos confundamos en que posiblemente estamos en un videojuego más que en una pelicula. (Por cierto lo de las gafas un incordio los 10 primeros minutos sobre todo para la vista)

En contra, las actuaciones son normalitas, la verdad que me quede esperando más en esta parte, sobre todo de Sigourney Weaver, una de las actrices de las que te preguntas de vez en cuando, que fué de nuestra heroina mata-aliens. El malo maloso (Stephen Lang) Coronel Miles, está bastante decente, un tio al que le coges odio y ganas de destruirlo. Sam Worthington nuestro Avatar, lo lleva el chaval como puede, entre la silla de ruedas y que gracias al Avatar puede volver a correr y andar el ya va más que sobrado.

De todas maneras, yo recomiendo a todo el mundo que la vea, por que merecer, merece la pena, y aunque sean 3 horas y como me pasó en Titanic, se pasan rápidas y bien, sin aburrirte, porque siempre pasa algo y hay movimiento en pantalla. Eso si, críticamente, si es por el argumento, el globo de oro es demasiado y en cuanto a los Oscar veremos a ver, ya sabeis que poderoso caballero es Don Dinero.

Acabo de volver a ver “el prisionero de zenda”, después de años de mi primer visionado a esta cinta de aventuras de los años cincuenta, mi década favorita en la Historia del Cine, y me parece una de las mejores películas de aventuras que he visto jamás (si no la mejor, y ya he visto unas cuantas).

La trama del film se sitúa a finales del siglo XIX, y gira en torno a un turista inglés que se encuentra de vacaciones, por su afición a la pesca, en un país (imaginario) centroeuropeo, y al que le tocará reemplazar por un día al futuro rey del país, debido a su enorme parecido con él, ya que un complot por parte de su hermano y rival al trono y otro personaje con sus propios intereses, quieren impedir que sea coronado rey al día siguiente.

La novela en la que se basa la película fue escrita en 1894, por Anthony Hope, y había sido llevada a la gran pantalla en anteriores ocasiones, y venía a ser un esquema clásico en el cine de aventuras de aquella época, en la que el amor, las conspiraciones palaciegas entre uno o más villanos, y la rectitud moral y constancia del héroe de turno no varían de un film a otro, ¡y por dios! que da gusto ver este tipo de personajes tan bien definidos y estas historias tan sencillas pero narrativamente tan bien contadas en estos tiempos cinéfilos que corren (me vienen a la cabeza las dos rocambolescas  continuaciones a la genial y sencilla película en torno a un excéntrico pirata interpretado por Johny Depp).

El final, por lo agridulce de su conclusión, me ha producido un escalofrío intenso y continuo, como pocas películas de su género en tiempos del “final feliz” obligado me produce, y ese final es algo que no siempre se veía en otras películas del estilo, y de la época.

El reparto es magnífico, todos brillan a la perfección, empezando por Steward Granger que interpreta con elegancia y naturalidad los dos personajes que le tocan en suerte en esta historia. Jane Greer, bellísima, realiza un notable trabajo, y su papel me parece mejor y más interesante que el de Deborah Kerr, que por supuesto esta impecable, como siempre tratándose de esta actriz. El genial Louis Calhern, también sublime en su papel de fiel hombre del rey. Pero por encima de todos, un excelente y memorable James Mason, que me parece clava uno de los mejores villanos que he visto en una película de estas características.

Los diálogos son sutilmente irónicos, tienen una acidez brillante, especialmente en las escenas que comparten Mason y Granger. Las escasas escenas de acción están rodadas magistralmente, especialmente la parte final en el castillo. Esta larga escena tiene un tempo narrativo fascinante, en las que se suceden varias acciones por parte del personaje de James Mason que dejan a las claras quien es el verdadero villano de la función…¡y que villano! Que magnífica interpretación la de Mason, igual que en “North by Norwest” del maestro Hitchcok: su porte de superioridad, su habilidad con la espada en la escena del duelo, y toda esa maldad contenida en un rostro inquietante, que sin tener unas facciones típicas de un “malo de película”, como Basil Rathbone, el propio Vincent Price o Christopher Lee, para mi le sitúan en el olimpo de los más fascinantes “malos de película” de toda la vida.

La labor de Richard Thorpe es la ideal en un director de la época clásica del cine Made in Hollywood: la de un artesano que cumple con su trabajo notablemente, sin estridencias, a la altura de Robert Siodmak en “El temible burlón” (the crimson pirate, 1952)  Jacques Tourneur en “El halcón y la flecha” (the flame and the arrow, 1950) o del mejor Michael Curtiz.

Una obra maestra. Ideal para redescubrir o iniciarse en el género de aventuras de la época dorada del cine.

Despues de reirme un rato con la próxima entrega de Padre De Familia sobre Star Wars, voy a poneros unas cuantos videos de parodias hechas sobre la trilogia (si trilogía, la buena, la otra no existe) .

Y Cual sino la parodia de parodias de Star Wars – Spaceballs con su “Velocidad Absurda”

Y si te mola tanto como a mí aqui teneis la auténtica camiseta de velocidad absurda en Fanisetas.Com!

Y sobre todo el mítico Pizza El Hutt.

Vader Enamorado.

Si si pero enamorado hasta la médula. Un video gracioso sin duda y muy currado.

El Emperador Busca Trabajo

Pues sí el emperador no es ajeno a los tiempos que corren y tambbién busca curro…como la mayoría.

Padre de familia – Episodio IV – Problemas con el sofa.

Y quien no ha tenido problemas sacando un sofá de la habitación…

Venga va metemos parodia del Episodio III de mano de la MTV.

Y si veo alguna más graciosa la pondremos por aquí como no!!!

Si te gusta padre de familia, si te gustó o no te gustó la parodia de mini capitulos de Star Wars, pues aqui llega la continuación con El Imperio Contraataca o en titulo original “Something Something Something Darkside”. Os dejo el trailer “en inglés que en cristiano no está” y os echais unas risas.

Este fin de semana me acerque a ver la pelicula de la cual todo el mundo habla maravillas  Celda 211. Detrás de tan sugerente título y con mis reparos por ser una producción nacional decidi ir a darle una oportunidad.

La mejor frase que escuche fue al salir del cine “Joder para ser española está de puta madre“, y si, como bien dijo el hombre chapó, a todos sus actores, al director y guionistas por mantenernos entretenidos y con la mirada fija en la pantalla con el corazón en un puño de que terminará el sufrimiento al que aboca a uno de los personajes principales “Juan Oliver” interpretado por Alberto Amman, pero sin duda alguna y de las mejores interpretaciones que he visto últimamente en los cines es la de Luis Tosar, “Mala Madre” como se le conoce entre los reclusos, im-pre-zio-nante, ah si, la pelicula está integramente rodada en una carcel con un motín de transfondo y perfectamente ambientada, sin dar respiro alguno o dar lugar al bostezo.

Ya sabeis que no soy muy fan de contar las peliculas y si de que os hagais participes de ella . Asi que ya sabeis a darle una oportunidad a nuestro cine, el español leñe!

Venga pero la sinopsis y el trailer si que os la dejo.

“Juan Oliver (Alberto Amman), novato funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incoerporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos, encabezado por Mala Madre (Luis Tosar). Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.”

Pues si,  Mel Gibson vuelve, no como director, sino actor, en una pelicula de Warnes Bros.  en Edge Of Darkness (Al limite), pelicula dirigida por Martin Campbell (Casino Royale),  y vuelve interpretando a un policia de homicidios  de Boston que intenta esclarecer el asesinato de su hija, que se ve que esconde algo mas que un simple asesinato. Ray Winstone también aparecerá en la pelicula.  Se estrena en Febrero de 2010.

Como siempre os dejamos un anticipo de Mel Gibson con ganas seguro de matar gente.

Hoy toca ver “Agora” la nueva película de Alejandro Amenabar (Mar Adentro, Los otros), despues de un parón de 5 años del cineasta y protagonizada por Rachel Weisz (El jardinero fiel, The Fountain). Juntos nos llevan de la mano hasta la Alejandría en el 391 DC, en los últimos días del Imperio Romano en Egipto y el auge del cristianismo.

Un drama histórico que se centra en Orestes (Isaac), un esclavo que se aferra a la nueva doctrina religiosa con la esperanza de hallar en ella las aspiraciones de libertad que tanto ansía y que está enamorado de su maestra y ama Hypatia, una atea profesora de filosofía interpretada por Rachel Weisz.

En cuanto a primeras impresiones y reviews de preestreno tenemos opiniones más positivas que negativas sobre el film. Particularmente iré al cine para encontrar mi propia opinión. La espero con agrado y ver que nos ofrece esta vez Amenabar en su estreno en films de tipo histórico.

Traile Agora

Tampoco desaprovecharé la ocasión de realizar un pequeño recordatorio de las películas de Amenabar. Comenzando por Tesis y finalizando por Mar Adentro, que le reportó su primer oscar para la “Mejor Película de Habla No Inglesa”, con un tema, que al igual que la ganadora de esa mísma edición, Million Dollar Baby del maestro Clint Eastwood, supuso un clamor a favor de la Eutanasia y del derecho de las personas a morir igual que a vivir.

Para muchos su irrupción en el cine Español con Tesis supuso un rayo de esperanza para nuestra industria por la originalidad, planteamiento y forma de rodar sus peliculas, cuya continuación seguiría con “Abre Los Ojos” y de la cual tuvo un remake americano que no estuvo a la altura “Vanilla Sky” de Tom Cruise, con una copia plano por plano en algunos momentos muy descarada.

Gracias a esta última pelicula tuvo el reconocimiento y el apoyo suficiente como para poder lanzarse a rodar con estrellas de Hollywood. “Los Otros” con Nicole Kidman gustó, sorprendió de nuevo y aterrorizó al personal con una pelicula cuya faceta del miedo psicológico esta muy bien explotada. Justo el tipo de peliculas de terror que me gustan. El miedo a lo desconocido y a la verdad. Supuso un gran éxito de taquilla y la confirmación de lo que se venia viendo de Amenabar.

El éxito le llegó en forma de Oscar gracias a “Mar Adentro”. Y sobre todo a la magistral actuación de Javier Bardem en su ya inolvidable papel de Ramón Sampedro y de Belén Rueda que dio el toque femenino con otra grán interpretación. Nos regala una película reflexiva sobre la eutanasia y el derecho a morir de forma libre. Un tema muy polémico que la academía de hollywood digno a premiar, como a Million Dollar Baby que comentaba anteriormente.

El tema del derecho a morir con otra grán pelicula “Million Dollar Baby”

Con el reciente estreno de “El Soplón”, la nueva película de Steven Soderbergh con Matt Demon de protagonista, no hemos podido evitar intentar concertar una entrevista con el actor..y..bueno estas son sus impresiones sobre la pelicula, dadle al video para escucharlas.

Creo que nos ha quedado bastante claro a todos….

Bueno como seguiamos diciendo, Soderbergh regresa a su bis más comica para ofrecernos una pelicula agradable de ver y con una buena interpretación de Maaaattt Deimon, con una amplia gama de registros comicos que nos mantendrá con una sonrisa en la cara.

En cuanto a la sinopsis para quien quiera verla os la pondré literalmente la oficial.

”

¿En qué estaba pensando Mark Whitacre? De medrar en el gigante de la industria agrícola Archer Daniels Midland (ADM), Whitacre pasa de repente a denunciar prácticas corruptas en su empresa. Mientras informa al FBI de la conspiración de su empresa para fijar precios a nivel multinacional, Whitacre se contempla a sí mismo aclamado como héroe y objeto de un ascenso. Pero antes de que suceda eso, el FBI necesita pruebas, así Whitacre se presta con entusiasmo a llevar una grabadora oculta en su maletín, y se imagina que es algo así como una especie de agente secreto. Desafortunadamente para el FBI, su testigo principal no ha sido muy comunicativo respecto a los detalles financieros de la empresa. El relato siempre cambiante de Whitacre frustra a los agentes y pone en riesgo el caso contra ADM, ya que resulta casi imposible descifrar lo que es verdad y lo que es fruto de la gran imaginación de Whitacre.”

Trailer “El Soplón”